沒有趙本山的春晚會怎樣？
這個懸念到現在已經有結果了。歌照唱，舞照跳，相聲照說，小品照演，魔術照炫，2012年的春晚一切都照常進行著，很多人仍繼續懷念著本山大叔的精彩表演，但他們也在漸漸適應，一個沒有絲毫廣告，沒有政治教條，沒有沒玩沒了的拜年信息播報的春晚，“親民“這個詞，在這屆春晚表現的淋漓盡致。
這一切都和本山大叔無關
即便是出現在遼寧衛視春晚和公安部春晚，但與央視春晚這個平臺相比，人們還是更愿意相信，本山大叔是因為身體原因暫時離開了春晚，畢竟這是一個可以被官方和粉絲接受的理由。
但，千萬別以為本山大叔從此可以逍遙自在的當觀眾了。初五開始，一部叫做《鄉村愛情小夜曲》的電視劇，開始在各衛視臺播出，故事還是發生在象牙村，誤會還是發生在幾位主角身上，口音還是濃重的東北方言，甚至連片子中的植入式廣告都出奇的一樣。一個題材能連續拍五部，已經超過了三部曲的《還珠格格》，勢頭直追當年的《康熙微服私訪記》，你可以受不了劇中“貧”過頭的幾位主角，也可以批判故事的稀松平常，也可以嘲笑“土”氣橫秋的東北味道，但有一樣我們得承認，調動如此多地方衛視資源，在春節黃金檔為同一部戲開路，這既需要“收視率”的硬實力，還需要“搞關系”的軟實力，“軟硬兼備”方才有如此戰果。
這就是正處在轉型中的趙本山。既不是尋常的“影視歌”三棲明星發展套路，也不是依托個人聲望的經紀發展之路，而是公司化、差異化、品牌化的企業運營之路，本山傳媒已逐漸顯露“娛樂帝國”之色。
“本山”的管理轉型一：
從個人品牌到公司品牌，“本山”不是人名，而是大眾化娛樂產品。
如果加上“劉老根”大舞臺，“鄉村”情景劇(黑龍江衛視晚間播出，準小品劇情類系列劇)，“本山”學院(遼寧大學與本山傳媒合辦)、“本山”影視等品牌節目，本山傳媒已經成為國內屈指可數的文化產業集團。值得一提的是，或許很少有人知道，除了普通的影視音像產品，本山傳媒已經將營銷產品覆蓋到“明星人偶公仔、明星肖像變色水杯、水晶工藝品、人物漫畫折扇、特色山貨”等深度開發產品上，就專業程度而言，本山大叔的商業感一定超越當年“賣拐” 水準，而所有的產業開發都圍繞一個名詞展開：本山。
這已經超越了普通的明星經紀和代言業務了。將個人品牌賦予公眾價值，再將這種公眾喜愛與追捧轉化為物化的商品，延伸出差異化、個性化、定位獨特與清晰的產品系列，這就完成了從個人品牌向公司品牌的轉型，“本山”也就從“人名”變為真正的客戶歸屬和滿足感。
相比較而言，能做到如此量級的文化產業集團并不多。國內的娛樂明星們，大多還逃不過“個人自戀”的成就感情結，能做到“代言”或者“工作室”之類的明星們已經屈指可數了，更不要說實現娛樂產品的商業化了。這也是“本山傳媒”在最近幾年快速發展的原因所在。
“本山”的管理轉型二：
從師徒管理到組織管理，師徒化運作對應的“小農”文化，組織化對應的是“公司”文化。
在中國做文化，能逃脫“師徒”形式的幾乎沒有，很簡單，文化這種無形的技藝，除了靠“傳幫帶”的傳統方式外，你至今還很難找到一個更好的傳承方式，那種希望靠規模化來解決傳承問題的文化專家，往往最后得到的是失望。
為什么？因為文化產品的天然屬性是：人即產品，產品即人。文化如果脫離了人本身，就沒有了存在的生命力，而涉及到人的層面，你很難用工業化時代的“標準化”來量化不同個性和風格的人。比如小品就需要天賦，如果你的大腦中真的沒有這些材料，哪怕你是“巧婦”，也很難早就另一個趙本身，而“才華”和“天賦”，你說，該怎么實現標準化？
但這里恰恰存在的一個悖論是：如果沒有“師徒化”傳承，就很難有文化產品的永續傳播；而如果沒有“組織化”運作，文化產品就很難落地生根，發揚光大。解決這個悖論的關鍵是，在文化產品的制造初期，仍需要傳統的“師徒化”傳承，而到了產品化和規模化后期，就必須借助于“組織化”運作，實現產業化。
其實，文化產品如此，其他產品在生命周期之初，何嘗不是如此。沒有愛迪生，GE就沒有后來的一統天下，盡管愛迪生經營下的GE幾近破產。但如果在規模化階段還堅持“師徒化”傳承，就不免陷入商業上的“小農文化”：規模小、傳承速度慢、客戶定位與需求難以擴量等惡性循環中。
